Coups de cœur, coups de gueule ! Le blog des gens de paroles

Générale de KAWAÏ HENTAÏ / Cie L'envers du décor

2010-02-06T09:15:00.000-08:00

Moins de deux semaines après le chantier que nous avions pu voir, nous avions rendez-vous avec l'univers de Karelle Prugnaud et la Cie L'envers du décor // Jeudi 4 Février : Générale de Kawaï Hentaï ! //

Tout d'abord : chapeau bas les artistes pour le travail réalisé en si peu de temps, tant au niveau du spectacle en lui même mais aussi pour les costumes, la scénographie, les décors... bref, c'est bluffant!

Et sinon, BRAVO, l'univers, les détails, les textes sont très très bien travaillés ! Le principe du spectacle déambulatoire est très judicieux. Il est utilisé à très bon escient et il permet beaucoup de choses.

Que dire de plus ?! JUBILATOIRE, FANTASMATIQUE et complètement DÉBRIDÉ...! Une très bonne découverte.

Merci...!

Chantier de KAWAÏ HENTAÏ / Cie L'envers du décor

2010-02-06T08:52:00.000-08:00

// Samedi 23 janvier // 18H30 // Accueil des Subsistances //

Malgré le froid, les gens sont au rendez-vous... L'accueil des Subsistances est remplie, animée, vivante ! Il faut dire que le programme est plutôt alléchant : pendant une petite heure nous allons nous immiscer dans l'univers complètement hybride de Karelle Prugnaud et la Cie L'envers du décor...

Pendant 15 min, Karelle Prugnaud nous présente son travail, nous (re)dis 10 fois que le spectacle est encore loin d'être fini et que ce que nous allons voir n'a pas encore pris sa forme définitive... Le spectacle met en scène toute l'ambiguïté qui existe dans les personnages de manga et surtout dans la pratique des gens qui en font leur raison de vivre, leurs fantasmes, leur refus de la réalité, de la vieillesse parfois... Elle nous promet du "trash", du cru, du vrai...Voilà c'est dit !

A la fois charmés, intrigués et déstabilisés par cette explication, nous sortons à la découverte de leur travail....

La suite ?! Un nounours rose suspendu au-dessus d'une "future-pseudo-baignoire", des câlins, une ambiance bonne enfant... une plongée dans un univers très riche et complètement sur-réaliste (en tout cas pour moi...)

Et après ?! Nous suivons Karelle Prugnaud jusqu'au plateau 2. (Re)-plongée dans cet univers débridé... De la musique, 4 comédiens futurs-pseudo-poupées...

Bref une heure très riche et totalement unique passée avec eux et une demi-heure à ressortir de l'ambiance avec la certitude d'aller voir le spectacle quand il sera fini...!

Chantiers : Angela Laurier, "J'aimerais pouvoir rire"

2010-02-06T08:51:00.000-08:00

Angela Laurier vient au week-end chantier précédée par sa réputation. Les gradins de la salle du hangar sont bondés pour le chantier de son prochain spectacle "J'aimerais pouvoir rire", présenté fin mars aux Subsistances et début février à Paris.
Certains sont revenus, marqués par son premier spectacle très personnel et intense, "Déversoir", qu'elle avait joué l'année dernière aux Subsistances. D'autres ont entendus parler d'elle, sont venus intrigués et découvrent, avec parfois de très grosses claques. C'est quelque chose qui revient souvent dans l'échange qui suit la présentation : "Je n'avais jamais vu vos spectacles, mais j'ai été extremement touché" ou "Je ne connais pas votre travail précédent, mais c'était magnifique".

Angela présente trois scènes de ce spectacle, centré autour de son histoire familiale assez dure et tout particulièrement la relation entre elle et son frère, diagnostiqué schozophrène. Celui-ci, qui faisait une courte apparition sur scène dans son spectacle précédent, est ici un partenaire à part égale d'Angela, qui danse, peint, témoigne.
La première scène les voit danser, se poursuivre, s'épauler, s'interpeller mutuellement, se forcer à bouger face à l'inertie. La deuxième est un jeu entre la caméra et le corps contorsionné d'Angela, formant une image abstraite, organique et sous tension sur l'écran. Dans la troisième, sur le récit audio d'une de ses hallucinations, son frère peint Angela sous les traits d'un ange, alors qu'elle meme s'échappe de l'image en train d'être formée.

Durant l'échange avec les spectateurs, Angela dit son envie de se rapprocher de la danse, de s'éloigner de la contorsion pure, de la technique, qui était plus présente dans le précédent spectacle. Pour elle la contorsion est problématique, un exutoire mais aussi une sorte de nécessité assez pesante dont elle cherche à se dégager.

Elle explique aussi qu'elle cherche à moins écrire et plus improviser. La première scène présentée est ainsi en très grande partie improvisée, à partir des résultats d'autres improvisations et de recherches.
Contrairement à Déversoir, elle ajoute également un accompagnement musical en direct, avec des musiciens cachés qui eux-aussi improvisent, rajoutant une autre dimension d'imprévu qui peut faire réagir les artistes.

Quand on lui demande la raison du titre de son oeuvre, elle répond :
"C'était une phrase que disait tout le temps notre père. Quand on racontait une histoire drole à table et que tout le monde riait, lui il disait "ah... j'aimerais pouvoir rire"..."

A la sortie de la salle les réactions sont plus contrastées que pendant l'échange. Certains ont la sensation d'être passés à côté du bout de spectacle car ils ne connaissaient pas l'histoire d'Angela, à ola base du spectacle, ou ses autres travaux. "J'ai regretté après coup de pas avoir su, je pense que ca aurait fait une différence sur mon expérience. Mais j'admire beaucoup sa technique." D'autres ont trouvé le sujet trop intense et personnel à leur goût. Mais nombreux sont ceux qui ont été nouvellement conquis par Angela, et reviendrons lors du week-end Ca Tchatche pour voir l'oeuvre achevée.

Quelques réactions Post-it du public:

"Chouette scénographie"

"Pourquoi les chaises ? J'ai eu envie de voir les visages, les corps (purs?) dénudés de tou objet. Les "improvisations" auraient pu être plus poussées, assumées par les partenaires. La représentation de la folie (pour résumer) reste encore à construire même si tout n'est que chantier"

"Tu as une belle présence sur scène. J'ai bien aimé la partie avec la peinture. J'ai moins aimé la première partie. Merci, bonne continuation"

"Belle présence, envie de plus de technique de contorsion, Belle lumière dans le dernier tableau et parfois choquée par le coté démonstratif"

"Sortir de soi,
pour mieux se retrouver libérée, au dessus."

Chantiers : compagnie 2 rien Merci

2010-02-06T08:50:00.000-08:00

Le samedi 23 janvier, rendez-vous sous une yourte pour découvrir le travail en cours de la compagnie de cirque forain 2 rien Merci : à l'intérieur, ambiance tamisée autour du "Moulinoscope", sorte de projecteur vieillot. Des images d'escargots, de forains, le tout en musique : sans tout vous révéler avant l'heure, il est sûr que la compagnie qui sera en résidence en juin aux Subsistances compose une atmosphère aux tons sépias pour une création qui laisse rêveur...

Paroles de Post-it... (extrait) REPUBLIQUE LA LIBRE (EN PARTIE BRISEE)

2010-02-06T06:42:00.000-08:00

- Tout est surprenant !

Le spectacle, l'idée : étonnant, incroyable d'utiliser un immeuble ?

On était dedans ! On suivait les comédiens

Ça donne envie de revenir !

- Cette pièce était très intéressante ! Elle montre une autre vie dans un univers fantastique avec une philosophie particulière : passionnant ? Fantastique !

- Un voyage au pays du chelou !

Transportée ailleurs ...

Très très bien

Un peu Alice au pays des merveilles

-J'ai adoré le début dans les sous-sols et l'immeuble même si les mannequins me faisaient peur, mais à cause du froid je n'ai pas pu apprécier le dehors.

- VOUS SAVEZ…MOI AUSSI JE SUIS SPARNASSIEN !!
Je suis d'Épernay !!
Les habitants d’Epernay sont des SPARNASSIENS !

" Si on invente des langages, on invente un spectacle? " Cie blOffique, 19/01

2010-01-27T06:17:00.000-08:00

Avec les Subsistances, les Gens de Parole ont pu attaquer 2010 de manière inhabituelle : le spectacle du mardi 19 janvier où nous étions présents s’est passé… au 13, rue des 3 rois à la Guillotière.

« République la libre (en partie brisée) », mis en scène par Magali Chabroud et avec sa compagnie le blOffique Théâtre, fait en effet déambuler le public dans les garages, couloirs, ascenseurs, cours d’immeubles enrichis d’installations plastiques. Des acteurs entraînent les spectateurs à leur suite, divisent le groupe, le rassemblent, chuchotent, chantent, inventent leur propre langage, comme un peuple parallèle entre les murs de nos habitations.

Investir des lieux communs semble être particulier à Magali Chabroud, et c’est dans le hall, autour d’un thé, que nous avons pu ensuite la questionner…

D‘ailleurs, pourquoi travailler en immeuble?
Magali nous explique : « d’abord le rapport au texte [celui-ci est un montage de différents auteurs dont Henri Michaux, Raymond Devos, Henri Anton Müller…] : il s’agit d’art brut. L’immeuble est aussi la métaphore d’une ville, un lieu-repère. »

Et pourquoi ces images de nuages, projetées dans les sous-sols, posés dans l‘herbe?
Plusieurs réponses existent là aussi : il s’agit à la fois de faire perdre ses repères au spectateur en ouvrant des fausses perspectives; mais ces visuels de ciel sont aussi des éléments apaisants face aux textes parfois durs à entendre. Ce sont des contrepoints qui ne posent pas question. Enfin, ils permettent de donner une image sympathique vis-à-vis des habitants de l‘immeuble : un moyen efficace de rencontre, d’accroche!

A ce propos, que déclenche l’arrivée des artistes dans l’immeuble?
« C’est une réelle aventure… sans ça, pas de spectacle! »
Magali nous confie que pour cet immeuble, où les représentations ont lieu en janvier, le repérage a été fait en septembre… environ 3 mois sont donc nécessaires à la mise en place du spectacle (en précisant quand même que la compagnie travaille depuis quelques temps déjà dans le quartier). Les repérages et prises de mesures avec la scénographe se font… cachés!

Au niveau des relations avec les voisins, la metteuse en scène nous l’affirme : il n’y a pas une volonté de rapport pédagogique. Quand on lui demande s’il y a des retours, après le spectacle, de la part des habitants, elle nous répond que non, faute de moyens. Cela reste une frustration, aussi car souvent à la fin des spectacles, même le public part directement, le lieu n’étant pas dédié à la représentation.
Peut-être cela laisse-il un goût d’inachevé, mais Magali le dit aussi : « d’une certaine façon ça me regarde pas, ce n’est pas mon métier ».
Faire du théâtre en immeuble serait alors « plus une sorte d’aventure pour les spectateurs qu’une révolution sociale ».

Une petite révolution de quartier alors… car une semaine avant le début des représentations, les « préambules » désarticulent déjà les alentours de l’immeuble: panneaux routiers dans le mauvais sens, installations plastiques, détournements d’objets, distributions de cartes postales… Une sorte de jeu de piste qui annonce la couleur! Au bout de 4 jours, un gros affichage est mis en place et la compagnie fait du porte-à-porte.

L ‘équipe a-t-elle déjà du faire face à des refus?
La metteuse en scène nous explique que c’est quasiment impossible : quand la compagnie arrive, elle déjà en accord avec les propriétaires : les voisins ne peuvent donc rien interdire … « mais peuvent tout casser! »
Il s’agit donc là pour la compagnie blOffique d’un « vrai défi », car celle-ci s’expose constamment.
Travailler hors-les-murs, Magali Chabroud l’avoue, c’est pour elle « une sorte de spécialité ». Mais quand bien même « c’est une nécessité d’aller voir ailleurs que dans les théâtres », cela reste très compliqué (pour ne pas dire, « c’est le merdier !») : les conditions de travail sont dures, l’équipe est mise en fragilité en permanence, et reste exposée sans arrêt (encore plus, par exemple, que dans le théâtre de rue où sont délimitées des zones de travail).
Mais il reste très important de montrer ce genre de culture, notamment à ceux qui aident à son financement (le projet étant très subventionné, à la fois par des branches du ministère de la culture et par la ville).

Dans un tel projet contextuel, comment s’adapter différemment à chaque fois?
En effet, le rythme du spectacle est donné par le bâtiment qui l’accueille. Le montage de texte aujourd’hui ne bouge presque plus, se redécoupe un peu mais la matière reste. Certains « trucs » se retrouvent toujours aussi : un prologue dehors, certains passages ensemble, des dispersions à des moments donnés, la prise d’ascenseurs.

C’est un spectacle toujours sur le fil : « ça vit »!

11/12/09 : de l'anthropologie, de la danse et de l'italien

2010-01-26T15:04:00.000-08:00

Le 11 décembre 2oo9, les gens de parole ont pu rencontrer Anne Décoret, anthropologue de la danse, avant de participer à son atelier « échauffement du spectateur » puis de voir le spectacle « La Natura Delle Cose » de la compagnie Virgilio Sieni.

Retour sur l’échange…

Et tout d’abord, qu’est-ce qu’une « anthropologue de la danse »?
Anne explique : « ce n’est pas un métier au sens propre: plutôt qu’un poste, c’est une posture. »
Une posture qui combinerait alors ses deux passions :
« L’anthropologie est la science de l’altérité, de la diversité culturelle, une manière de s’intéresser à l’être humain… Car il n’existe qu’une catégorie : l’être humain. Son propre est d’inventer des différences.
Je suis spécialiste de la danse, dans laquelle il n’y a aucune hiérarchie : tout est intéressant.
Mon questionnement est celui-là : comment au quotidien faire avec cette diversité culturelle? »

Pour y répondre, Anne cumule plusieurs activités : « Je suis formatrice, enseignante, dans plusieurs domaines (connaissance de la danse, histoire chorégraphique…) et pour tous les publics. »

Elle est aussi l’inventrice des ateliers «échauffement du spectateur» : ceux-ci sont proposés au public avant un spectacle donné et lui permettent, entre autres, d‘aborder quelques notions de danse propres a la représentation qui suit. A mi-chemin entre le cours de danse, l‘échauffement de théâtre et la rencontre avec des inconnus, cela est sans contexte une expérience unique!

D’où est venue à Anne cette idée?
« Les échauffements du spectateur sont nés du constat qu’en séminaires ou autres, quelqu’un a toujours la posture du savoir. Ici le spectateur peut participer, il s’agit d’un réel éveil. »
En plus de cette volonté de modifier le rapport habituel au savoir, Anne s’intéresse au phénomène des « neurones miroirs » : découvert en 1992, il s’agit du fait que quand quelqu’un fait quelque chose, celui qui le regarde a des neurones qui s’activent…
Regarder un spectacle n’est donc pas une activité passive, et c’est grâce aux ateliers du spectateur que le public peut, lui aussi, s’exprimer.

Pour y avoir participé ce soir là, certains gens de parole pourront vous l’affirmer : c’est bien un moment unique que nous avons vécu là avec Anne Décoret. Elle a notamment fait aborder au groupe les notions de jeunesse, vieillesse, de rapport à l’autre… avec le corps.
Plus tard dans le Hangar des Subs, ce sont des éléments que nous avons pu retrouver dans « La Natura Delle Cose », comme des clins d’œil à notre propre expérience.

Paroles de Post-it... (extrait) LE GRAND NAIN

2009-12-09T08:40:00.000-08:00

- Un délire psychanalytique qui semble parler à notre subconscient, un malaise permanent qui devient comique. De bonnes trouvailles, vraiment, et quelques longueurs (dommage) au début. BIEN j'adore les anges.

- Interpellé, a priori sceptique. Apprécié le numéro d'acteurs. Morbide mais particulier. Thème difficile mais chapeau quand même. Mélange des thèmes, la vie quoi ! Pessimiste

- Ben alors, t'es tout bizarre toi !

- Pas du tout aimé, fait chier, très long, très étrange, le spectacle n'est pas tout public, envie de partir, rien compris, perdu mon temps, fait un effort, trouver du sens, pas trouvé.

- J'adore cet univers de Grand Nain, le teste, le comédien, le son, le décor, toute cette ambiance encore!

- Waouh, y'a ça aussi dans la tête des gens ? C'était chelou mais dans le bon sens, bravo.

Paroles de Post-it... (extrait) PAN POT

2009-12-09T07:21:00.000-08:00

- Des balles, des balles et encore des balles et des étoiles plein les yeux. Merci pour ce moment magique. Longue vie aux balles... Merci

- On se croirait dans un salon du 18ème siècle. Le jonglage était pratiqué par les marquises ? Il aurait dû ! Merci à vous quatre !

- Formidable, pétillant, aérien, entraînant, feu d'artifice, créatif, innovant, agréablement surpris, continuez comme ça !

- Très graphique mais plusieurs fois, du ressort, du ressort mais pas complètement conquis, sorry it was a bad day.

- Un bien joli spectacle, tout en douceur et en poésie. Merveilleux!

Rencontre avec le collectif Petit Travers

2009-12-08T10:41:00.000-08:00

Samedi dernier, les Gens de Parole ont pu questionner Julien Clément, Denis Fargeton et Nicolas Mathis, les jongleurs et comédiens de Pan Pot ou modérément chantant.
Issus du collectif Petit Travers, ayant tous fait l'école du Cirque Plume à différents moments, il s'agit là du premier spectacle où ils jouent tous les trois ensemble.

" - Qu'est ce que vous voulez faire comprendre dans votre représentation, quelle est votre démarche?
- On travaille déjà à partir du jonglage, à essayer de voir dans le jonglage qu'est-ce qui est possible au niveau de la perception, et qui serait développable et qui est pas vu, sur lequel on peut travailler et qui serait particulier... Sur cette pièce, il y a eut tous les trucs de dos déjà, cette histoire de disparition : quelque chose de vraiment montrer des trajectoires de balles reliées a des corps et pas forcement que ça révèle des personnages, comme c'était un peu le cas dans les autres créations avant."

Le jonglage et sa musique
" Ce qui nous a aussi beaucoup réuni, c’est la musicalité propre qu’il y a dans le jonglage.
Dans le jonglage, il y a une musique qui est directement liée à l’apesanteur : quand on arrive dans l'apesanteur, ça ralentit, ça s’arrête, ça accélère et ça renvoie une force.
Pour nous, c’était la dedans qu’il y avait l’essence du jonglage, il fallait développer ça. C’est pour ça qu’au départ, on montre la trajectoire d’une seule balle, avec des variations, de direction, d’intensité : rien que ça présente au début ce qu’on va développer un peu pendant tout le spectacle."

Les clefs du spectacle :

où l'on peut comprendre les codes de Pan pot et savoir comment les trois artistes jouent avec les attentes du spectateur...

"- Pourquoi utiliser des balles rebondissantes?
- C'est des balles qui ont vraiment une densité et une inertie qui nous aide vraiment à relancer, des balles dont on sent vraiment le poids.
Il y avait une séquence où on utilisait vraiment le rebond des balles, mais ça ne marchait pas très bien, parce que notre plancher est bien pour le spectacle comme ça mais n'était pas suffisamment homogène pour avoir le même rebond partout. Du coup on a enlevé cette séquence."

Quand on leur demande finalement qu'est ce qu'ils diraient à des gens n'ayant pas vu le spectacle, Julien, Denis et Nicolas évoquent cette formule : « un intérieur pour solitude digne et relations galantes »...

« bon, bref, et puis ça repart en jonglant! »

interview de yvette rotscheid, scenographe, costumiere et accessoiriste sur le spectacle du grand nain

2009-11-27T06:23:00.001-08:00

Le travail sur le spectacle

L'évolution du spectacle depuis sa création

La conception des costumes

L'arrivée du sauvage dans la vie du Grand Nain

La volonté de partage

Rencontre avec Philippe Eustachon et Jambenoix Mollet, interprètes du Grand Nain

2009-11-26T09:19:00.000-08:00

Lundi dernier, les Gens de Paroles se sont installés autour de la grande table dorée de l'accueil des Subsistances avec Philippe Eustachon et Jambenoix Mollet de la compagnie 'Anomalie &...' pour discuter du Grand Nain, leur création présentée cette semaine au Subsistances. Après quelques minutes passées à s'apprivoiser, entre regards obliques et sourires furtifs, nous avons pu en apprendre plus sur la génèse de ce spectacle, entre théatre et cirque, de ses personnages singuliers mais aussi sur leurs deux créateurs tout aussi singuliers.

Le Grand Nain est d'abord né tout seul, joué par Jambenoix, apparaissant seulement dans les deux minutes finales d'un autre spectacle. Ce personnage grand de torse et court sur pattes, handicapé mais élégant et digne a interpellé Philippe qui a proposé d'en faire le personnage principal d'une nouvelle histoire. Cette nouvelle création prendra deux ans à se construire, à partir de nombreuses improvisations qui permettent de creuser le sujet. Le Grand Nain se définit : c'est une sorte de Monsieur Loyal ou un dandy contraint physiquement par ses handicaps, porté, comme le qualifia Philippe, par le désir impérieux de tenir debout. Mais Jambenoix ne veut pas jouer seul face au public. Il n'aime les monologues. Alors pour parler de la solitude au pluriel, les deux larrons s'inspirent de Robinson Crusoë, le plus grand solitaire du monde vite rejoint par son Autre, le sauvage, qui le confronte dans son rapport au monde.

Quand on interroge Jambenoix sur le motif de cette création, il répond que la question du rapport à l'Autre est à la fois une question existentielle évidente, capitale mais qui lui est aussi personnelle : la façon dont on s'invente et dont on se transforme par rapport aux autres, mais aussi la façon dont on voit et imagine les Autres, et la subjectivité de son regard sur l'autre. "Je vis beaucoup les influences de l'Autre et du monde extérieur en moi. J'ai une sorte d'intranquilité face au monde" décrit-il. Cette question est aussi apparue naturellement au moment de l'individualisation des projets de la compagnie Anomalie sous le nom de Solitude(s) Anomalie, où les membres isolés furent encouragés à se pencher sur cette question.

La rencontre du Grand Nain et du Sauvage évoque une autre rencontre, celle qui est à la base de cette collaboration. Philippe et Jambenoix forment eux aussi un sacré duo : Philippe vient du théatre, Jambenoix du cirque. Ils se croisèrent pour la première fois par hasard au festival d'Avignon, où ils jouaient chacun dans des spectacles différents. Comme dans la chanson, ils se connurent, se reconnurent, se perdirent de vue, se recroisèrent, mais se retrouvèrent véritablement là où ils s'étaient rencontrés, plusieurs années ensuite, et décidèrent qu'il était temps qu'ils travaillent ensemble. La collaboration se fait assez naturellement. "On est des têtes de mules" dit Philippe, mais leurs disciplines d'origines se mélange assez naturellement. "Ce n'est pas vraiment du cirque.. Peut être pas tout à fait du théatre. On travaille surtout à partir du sens et par l'improvisation, sans se soucier du genre." Philippe, qui travaille d'abord avec Jambenoix sur la construction du spectacle, ne rejoint l'interprétation dans le personnage du sauvage qu'après des recherches vaines pour trouver le partenaire idéal. "Ca a été une surprise pour moi quand Philippe me l'a proposé, mais au final ca semblait assez évident et cohérent par rapport à notre rencontre" avoue Jambenoix.

Jambenoix et Philippe jouent déjà leur spectacle depuis deux ans, en tout plus de 50 dates. "Qu'est-ce que vous aimeriez que les spectateurs en retire ?"
"Je ne veux pas dire au spectateur ce qu'il doit penser, mais il y a une remarque d'un spectateur un jour qui m'avait plue : il m'avait dit que le Grand Nain est un vrai personnage de mythologie, et qu'il faudrait qu'il soit accaparé par un poète, par un dessinateur, et qu'ainsi il continue une autre vie hors du spectacle."
Cette semaine les Gens de Paroles iront voir le spectacle et recueillir vos mots et vos impressions sur celui-ci. Et avec l'espoir que peut-être ce personnage de mythe restera un peu avec vous.

Gens de paroles saison 2009-2010, Première !

2009-11-23T10:14:00.000-08:00

Pour entamer cette nouvelle année de créations, les Gens de Paroles ont rencontré le Grand Nain et son Autre à un jour du lancement de la semaine Cirque².

Il fut question de solitude, de Monsieur Loyal, d'handicap, de prestance, de vulnérabilité et de sachets de thé parlants. Les deux collaborateurs ont évoqué des rencontres, la leur, mais aussi celle de leurs personnages respectifs.

Mais chut ! Vous en saurez plus mercredi !

Bienvenue chez nous !

2009-11-12T06:42:00.000-08:00

Vous nous avez peut-être déjà croisé à la sortie d'un spectacle en train de récolter vos impressions ou encore habillé en “Homme post-it” lors de Week_Ends de création !
Nous sommes de retour cette année ! Alors n'hésitez plus, laissez-nous vos coups de cœurs, vos coups de gueules sur ce blog !
Nadine, Olivier, Aurélie, Catherine, Annie, Marion, Amélie, Audrey, Nicolas...
les “Gens de Paroles 09-10